每一年，倫敦藝術大學倫敦傳媒學院都會開展Graduate Residency Programme（畢業生駐地項目），以支持那些可能對社會和經濟有顯著影響力的項目。這個項目對社區和學術的發展起了雙向促進的作用，一直受到師生的歡迎。
最近LCC展出了2019年該項目的作品展《Space Between》，展品包括聲音藝術、電影、遊戲等多種形式，體現了設計師們從LCC的歷史和未來規劃中汲取的靈感，以及他們在各自專業領域爲社會和經濟的變革作出影響的潛力。下面就讓我們來認識一下這六位參展的LCC畢業生和他們的創作。
Lara Barbier
編劇碩士（MA Screenwriting）
© Lara Barbier.
Lara在戲劇、電視和沈浸式技術領域有著豐富的從業經驗和獨到見解。她與一位軟件工程師Simon Ashbery合作開發了Fractus——一種探索親子關系的VR體驗工具。它構建了一個病房式的空間，引發使用者對生命和成長主題的思考。
Semone (Jai) Bunnag
遊戲設計碩士（MA Games Design）
© Semone (Jai) Bunnag
Jai擁有自己的遊戲工作室FINIFUGU Games，他與其他LCC學生和畢業校友一同開發移動端遊戲，力求兼顧遊戲的藝術性和商業需求。
Jai的參展項目名《Too Many Cooks》是一款多人合作的派對遊戲，最多能有6個玩家共同經營一家虛擬餐廳，讓玩家體驗雜耍式的烹饪和團隊管理。該項目的主題是“將事物融合在一起”，通過一個免費的移動端平台，讓來自世界各地的玩家一同應對團隊合作的挑戰。
Gareth Johnson
紀錄片電影制作碩士（MA Documentary Film）
© Gareth Johnson
Gareth對交互式技術（VR、AR和基于浏覽器的敘事等）與一些傳統學科的合作可能性特別感興趣。
《Ethics for Making》是一個交互項目，旨在喚起觀衆對創意實踐中的道德問題的思考。它向觀衆播放Pratap Rughani博士的紀錄片《Justine》，關注道德問題中的五個關鍵因素：同意、自由、責任、合作和代表性。這個項目是Gareth和UAL多位員工、學者和在校學生合作完成的。
Marion Lagedamont
互動設計藝術本科（BA (Hons) Interaction Design Arts）
© Marion Lagedamont
作爲一個從事跨學科實踐的設計師，Marion鄙視傳統中對技術的排斥和偏見，強調在設計中需要更多的同理心和包容性。
《The Banality of Bias》就是這樣的作品，它邀請觀衆研究偏見的含義和曆史，更邀請他們分享自己的經曆，從而不斷擴展作品的外延，鼓勵關于透明度和包容性進行更開放的對話。
Lia Mazzari
聲音藝術本科（BA (Hons) Sound Arts）
© Lia Mazzari
從LCC畢業後，Lia一直致力于構建一個“藝術家網絡”，使她能嘗試采用新的工作方式。她的創作通常是多媒介協作的，涉及到大提琴、鞭子和城市聲音等等，而且通過構建非常規的空間中的藝術來吸引新觀衆。
她的作品《Sounds of Obsolescence》是她的藝術家平台和一系列實驗性表演作品的重新激活，用蒙太奇的手法描繪了她居住過、工作過的不同空間的一段旅程，包括在Southwark的廢棄水箱、Syros島上采石場和孟買的倉庫。
Marie-Solange Ndeley
電影實踐本科（BA (Hons) Film Practice）
© Marie-Solange Ndeley
Marie-Solange試圖在電影業先驅者和一些當代制片人、藝術家和思想家之間建立更緊密的聯系，從而探索電影這門藝術在未來的技術和手法。
她的項目《An Arrayed Futurity: Black British Cinema In Past, Present & Future》特別贊揚的電影《Torch Bearers》和《Vanguard Children》在英國黑人電影藝術發展中的重要地位，爲英國黑人藝術的研究提出了另一種思考方式。
LCC的畢業生聯系負責人Luminita Molico高度贊揚了畢業生們對這個項目的參與：
“我爲他們感到非常驕傲。我很高興看到LCC的畢業生對我們這個項目的支持，他們全身心地投入創意工作中，産出了頂級水平的藝術品。”
如果您想了解更多倫敦傳媒學院課程的信息，請聯絡倫敦藝術大學授權香港及澳門招生代表處。
來源：倫敦藝術大學官網
翻譯：倫敦藝術大學授權香港及澳門招生代表處
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